Studiotalk mit Dorn (German only)

“Mund und Ohr gefesselt” besteht aus 5 Stücken, die nicht vom Beat, sondern von diversen Synthesizern getragen wird. Die Texte, ausgenommen “Mund und Ohr gefesselt” (Lyrics Friedrich Schiller – aus Die Räuber und Vocals Katharina Vötter) sind ausschließlich einzeilige Texte, die ich ganz frech Medien-Poesie nenne. Dabei berufe ich mich auf George W. Bush, der durch das stetige wiederholen von “war on terror” den Refrain für den zweiten Irakkrieg gelegt hat.

“Hard Timz” basiert auf der einzeilen Lyrik “I feel so fine so happy” in einer Ausdrucksbandbreite von happy – ich bin auf pillen bis hin zu happy – ich könnte weinen, weil alles wegbricht. Der Beat dazu swingt luftig daher, bricht dann und wann. Getragen wird das Stück von den Bässen und Layern. Mein VST-Lieblingsbasssynth ist der ACE von U-he, der die Hauptline neben einem ALBINO3 Sound trägt und der Layer wird vom AUDJOO HELIX elegant luftig gelegt. Bei diesem Stück kommt kein analoger Synth vor, weil ich das Stück im Zug (Hallo Wien!) komponierte und im Speisewagen gleich mit meinem kleinen Korg Nanokey am Schoß einspielte.

“Mund und Ohr gefesselt” habe ich für DIE RÄUBER von Schiller (Landestheater Linz 2011) komponiert. Glücklicherweise spielte bei dieser Inszenierung Katharina Vötter die Amalia. Sie ist nicht nur eine begnadete Schauspielerin, sie setzt auch Texte genial in Gesang und Lautmalerei um. Der strange tiefe Bass kommt vom VST Synth AUDJOO HELIX. Der Rest sind Samples analoger Synths, der Beat sagt leise “Hallo Dub!” und die schönen Strings am Ende sind von Peter Siedlaceck.

“My Little Synthpop Inferno” ist eine kleine Synthieorgie, der Versuch eine simple Hookline so lange aufzuschaukeln damit auch ohne Text mitgesungen wird. Live singe ich oft “I don’t wanna stay here anymore” oder “I can live here anymore”, weil diese austriakische Enge aus Pensionistenangst, Juristenhegemone und Xenophobie mich massiv einengt. Wie immer sind der ACE, ALBINO3, AUDJOO HELIX und der WALDORF PULSE dabei. Der Beat kommt aus der kleinen Gratis-VST-Kiste DRUMATIC3.

“La Batteria De La Noce” ist ein weiteres Zugstück. Nur zwei VST-Plugins kamen zum Einsatz: Drumatic 3 und ALBINO3. Die Bassdrum der DRUMATIC3 ließ ich durch mein altes D&R Stylyx Mischpult laufen. Preamp im tiefrotem Bereich. Deshalb die schöne Verzerrung. Die zweite Verzerrung im Schlussstück kam von meinem Lieblings-VSt Verzerrer “BLOOD OVERDRIVE” im Totenkopfmodus . Die Batterie der Kopfnüsse ist ein kleine Hommage an Lenny D., der damals, Anfang der 90ier, 1-2 mal meine Knochen vaporisierte.

“Night Oh Night” ist eine Hymne an die nie enden wollende Nacht. Wie immer hat die Nacht zwei Seiten, so auch das Stück. Man will, dass sie nie aufhören mag, weil der Tag alle Sinne so schnell mit Blei füllt. Den Beat baut auf einer phasenbeschädigten Bassdrum auf, die wie ein Vinylkratzer den weich klingenden Teil der Bassdrum wegätzt. Der Basslauf ist euphorisch aber auch billig angelegt. WALDORF PULSE; ALBINO3, DRUMATIC3 und AUDJOO HELIX kompletieren den Track. Alles schon erlebt und dennoch: Es lebe die Nacht!

“Crying” “I am the one who is always crying gimme more gimme more gimme more …..”  Viele Samples, rasche Breaks, strange beats, alles ist in Auflösung. Wie lange lassen wir den sogenannten Eliten das noch durchgehen!?

Das Mastering lag in den Händen von Patrick Pulsinger, den genialen Umschnitt besorgten Dubplates & Mastering und das wunderbare Cover wurde von der großartigen Künstlerin Julie Monaco gestaltet.

Release: DORN – Mund und Ohr gefesselt – hztk006 – Houztekk Records – 03-09-2011

Arbeitsweise: Für mich ist der Flow sehr wichtig. Ich will auf Alles gleichzeitig zugreifen können, ganz gleich ob virtuell oder per Hand. Ich mag analoge Synthesizer wie zb. den JD-800 nicht nur, aber besonders wegen seines wunderbaren Handlings, den Korg MS-10 habe ich bei jedem Konzert auf der Bühne – weil er sich immer durchsetzt – und in Verbindung mit dem Boss SE-70 auch ein breites Sound-Spektrum erzeugt und abdeckt. Virtuelle Synths wie ACE oder Albino3 sind schon lange nicht mehr aus dem Studio wegzudenken.

Verliebt bin ich seit Jahren die die gesamte Sonic Core Produktpalette und besonders in die SCOPE DSP Audio Platform. Ich liebe das Prinzip eines Soundservers, der mir alle Möglichkeiten einer Vernetzung (-kabelung) von unterschiedlichen Treiberarchitekturen und Geräten (hard und soft) ermöglichkeit.

In den letzten Jahren konnte ich feststellen, dass gerade aus Frankreich wunderbare Software kommt – von Programmierern die auch Musiker sind – wie Usine Pro (Sensomusic) oder Devine Machine (leider vom Markt verschwunden).

* digital

• Soundkarte: Creamware Pular & Luna (heute Sonic Core)

• Software: energyXT 2.6, Sound Forge 9, Usine Pro, Pure Data, Devine Machine, …

• Soft Synths: Meine VST-Favoriten sind ACE und Albino 3, fast alle Sonic Core Synths wie Minimax, Profit 5, Modular 3, Vectron oder Synths von Wavelength Devices und besonders Freakware.

* analog

Tascam TSR-8 (ist immer noch im Betrieb), D&R Stylyx 48 Kanal Mischpult, Sherman Filterstation, div. Mic-PreAmps, DBX Compressoren, … SPL Vitalizer, … Tannoy System 8, …

* hardware synths

• Roland Jupiter 4, Roland JD-800, Korg MS-10, Novation Bass Station, Novation Superbass Station, Yamaha FS1R, Waldorf Pulse, Oberheim Matrix 1000, TR-808 …. plus selbstgebaute Synths.

* sampler hardware

• Akai S-612, Emax, Emu e64

*midi

• Creamware (Sonic Core) Midiinterface (onboard), Emagic Unitor 8, AKAI ME30P